这家的建筑设计,再不想看别家的设计了

2019-07-10 10:46:07

青铜器厅

        进入展厅,我们打破“屏风”序的设计习惯,通过重点文物的参与,构成了主题式景框,留给受众一个参观视角,强调启发性设计。空间通透但不失层次,保持内在组织关系,由两个重点文物青铜人面纹錞于和青铜凤纹尊构成空间语言的关键词和组织核心,文物本身参与了空间设计的提炼,再辅助360°凤纹尊环幕演绎文物之光,充分体现了文物可以说话的设计目标,满足受众好看、好懂、好玩的参观愿望。另外,干净白色空间内,令受众在轻松、舒适环境中多一些冥思。

展厅设计

陶瓷厅

        展示的亮点——“古代制陶微缩景观”,融合了雕塑、布景、多媒体、影像技术等多种艺术手段,是陶瓷传统制作工艺信息的延伸与扩充传播,极具艺术感、生动感,给探索微缩 场景创作新的启示。将整体场景的处理置于文物陈列的通柜序列体系中,与展厅整体以文物为中心、以满足鉴别信息需求的技术工艺语言为第一层面的设计方向相协调。

展厅设计

     小巧是镇江金银器展品的特征。扩充展品特征是我们要做的事情,当然仅仅停留在形态上的扩充并无意义,我们通过人物线描来展示金银饰品,通过展现古代风俗、商贸、市井的竹丝画表述小物件的大背景,从而建立独立柜展品之间的内在关系。物质遗存的呈现不能忽略人的追忆与思索,不能仅仅停留在物质遗存的属性描述,更需要一种非物质向度的提升(以竹丝画极富东方色彩和民族气息的非遗形式作为展示手段带有隐喻色彩),至于这种非物质的提升是什么,相信受众每个人心中有自己的答案,或是寻找答案的兴趣,我们坚信受众对展陈设计的延伸设计的理解,坚信这种“无展厅设计”策略能保证展品内涵不被绑架为某种意义或定性结论,我们需要保存展品的物质属性,也要保存展品的文化内涵,也就是保存了人类共有的想象力,体现人的智慧、独立、尊严。

展厅设计